Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου 2013

Το Only Decoration συναντά την εικαστικό Άννα Τσαλάγκα ...

...της Ζήνας Μπερίκου

Καλησπέρα Άννα, χαιρόμαστε πολύ που σε φιλοξενούμε στο Only Decoration! Πες μας αρχικά λίγα πράγματα για ’σένα, για να σε γνωρίσουμε. Που μεγάλωσες και πώς ξεκίνησες να ασχολήσε με τα εικαστικά;

Καλησπέρα, η χαρά είναι δική μου, που μου δίνετε τη δυνατότητα να με γνωρίσει το διαδικτυακό κοινό σας. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα, όπου ζω και εργάζομαι έως σήμερα. Αποφοίτησα από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) της Αθήνας το 2005. Η ζωγραφική υπήρχε ανέκαθεν στη ζωή μου. Απο τις πρώτες μου μνήμες ως παιδί, έχω εικόνες να χρωματίζω χαρτιά.. σε πολύ μικρή ηλικία η ζωγραφική ήταν για ΄μένα το παιχνίδι μου. Καθώς μεγάλωνα άρχισε να γίνεται πηγή έκφρασης και επικοινωνίας, μια εσωτερική ανάγκη άμεσα συνδεδεμένη με την ευτυχία μου.

Είχες την υποστήριξη από την οικογένειά σου; Πόσο σε επηρέασε αυτό και πόσο σημαντικό θεωρείς ότι είναι για την ψυχολογία ενός παιδιού;

Την είχα, ναι. Η στήριξη και η ενθάρρυνση της οικογένειας στα όνειρα και τις επιθυμίες ενός παιδιού, λειτουργεί καταλυτικά στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, όσον αφορά την αυτοπεποίθησή  του, αλλά και τη μετέπειτα ζωή του ως ενήλικα.



Επειδή μας διαβάζουν και αρκετοί γονείς, πώς πιστεύεις ότι ένας γονιός μπορεί να ανακαλύψει ότι το παιδί του έχει έφεση σε μία τέχνη; Και τι πρέπει να κάνει;

Τα περισσότερα παιδιά έρχονται σε μία πρώτη επαφή με την τέχνη , κυρίως της ζωγραφικής , της γλυπτικής και της μουσικής, με ερεθίσματα που τους δίνονται είτε μέσα από την οικογένεια είτε μέσα από το σχολικό περιβάλλον. Δύο από τα στοιχεία που δηλώνουν ότι ένα παιδί έχει έφεση σε μία τέχνη, είναι ο ενθουσιασμός που δείχνει και η πολύωρη ενασχόλησή του με αυτήν. Ο γονιός θα πρέπει σίγουρα να το ενθαρρύνει. Εάν οι συνθήκες και η ηλικία του είναι κατάλληλες τότε μπορεί να το ενισχύσει και με κάποια μαθήματα.

Πόσο εύκολο είναι να κάνεις το χόμπι σου επάγγελμα; Σίγουρα είναι πολλοί αυτοί που ασχολούνται με τις τέχνες, πως όμως θα μπορέσουν να έχουν ένα ικανοποιητικό εισόδημα από αυτό;

Ο πρωταρχικός λόγος που ένας καλλιτέχνης δημιουργεί είναι όπως ανέφερα και παραπάνω η εσωτερική του ανάγκη. Το εάν όλη αυτή η δημιουργία αποδειχθεί πηγή εισοδήματος είναι κάτι το οποίο δεν μπορεί κανείς να το γνωρίζει εξαρχής. Θεωρώ ότι δεν υπάρχουν συνταγές που να οδηγούν στην αποδοχή της δουλειάς ενός καλλιτέχνη από τον κόσμο. 



Η χώρα μας βρίσκεται σε μία πολύ δύσκολη κατάσταση. Σε τι πιστεύεις ότι μας έχει επηρεάσει περισσότερο η κρίση; Την τέχνη, την έχει επηρεάσει;

Είναι βέβαιο πως η οικονομική κρίση πέραν της μείωσης του βιοτικού μας επιπέδου, έχει επηρεάσει και τους υπόλοιπους τομείς της ζωής μας. Κατά την άποψή μου όμως , κάθε δυσκολία εμπεριέχει και μία ευκαιρία. Όσον αφορά τον χώρο της τέχνης, θεωρώ πως σε πείσμα των καιρών , η όρεξη για δημιουργία είναι περίσσια.

Η Ελλάδα έχει μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά, το κράτος όμως την εκμεταλλεύεται σωστά;

Αν και είμαι υπέρμαχος της σωκρατικής ρήσης  “ουκ εν τω πολλώ το ευ αλλ’ εν τω ευ το πολύ” θεωρώ ωστόσο, ότι θα έπρεπε να έχουν γίνει περισσότερες προσπάθειες εκ μέρους της πολιτείας, προκειμένου η χώρα μας να πρωταγωνιστεί σε διεθνές επίπεδο, όχι μόνο για τον πολιτισμό του παρελθόντος της αλλά και για το αντίκτυπο αυτού στο παρόν της.



Ας μιλήσουμε τώρα για τα τελευταία  έργα σου. Η αλήθεια είναι πως είναι αρκετά πρωτότυπα και χαρακτηριστικά. Αν τα δει δηλαδή κάποιος θα αναγνωρίσει αμέσως τον καλλιτέχνη. Αλήθεια πώς προέκυψε η ιδέα αυτή;

Το καλλιτεχνικό μου έργο της τελευταίας περιόδου βασίζεται κυρίως σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, τα οποία αλλάζοντας χρωματισμούς και μεγέθη, επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά σε διαφορετικά ύψη, πυκνά τοποθετημένα πάνω σε μία επιφάνεια. Πρόκειται για μία ζωγραφική τριών διαστάσεων, η οποία φτάνει σε ύψος μέχρι τα 9 εκατοστά. Πάνω σε αυτήν την ιδέα δουλεύω τα τελευταία χρόνια, και για να πάρει το έργο τη μορφή που έχει σήμερα, πέρασε από πολλά στάδια εξέλιξης. Πρωτοξεκίνησα σχεδιάζοντας και στη συνέχεια χρωματίζοντας τα μοτίβα κατευθείαν πάνω στην επιφάνεια του έργου, και τοποθετώντας μόνο δύο ή τρία στοιχεία με τρόπο τέτοιο ώστε να προεξέχουν. Με την πάροδο του χρόνου όμως το έργο πήρε τη μορφή που έχει σήμερα, με μία δομή και σύνθεση εντελώς διαφορετική από την αρχική ιδέα. Τώρα τα στοιχεία που είναι ζωγραφισμένα κατευθείαν πάνω στη βάση του έργου είναι ελάχιστα, και σχεδόν όλα προεξέχουν παίζοντας ένα παιχνίδι σε διαφορετικά ύψη. Το αποτέλεσμα είναι μία πολύ γεμάτη συνθετικά εικόνα, με φόρμες που ξεπροβάλλουν η μία πίσω από την άλλη, με τρόπο τέτοιο ούτως ώστε άλλες να φανερώνουν μόνο ένα τους κομμάτι και άλλες να φαίνονται ολόκληρες.

Ποια είναι η πηγή έμπνευσής σου; Πόσο χρόνο χρειάζεσαι από την σύλληψη μέχρι την πραγματοποίηση ενός έργου και πώς νιώθεις κατά την υλοποίησή του;

Εμπνέομαι από πράγματα της καθημερινότητας που μας περιβάλλουν, χρηστικά αντικείμενα, καθώς και από εικόνες που συναντάμε γύρω μας και μας εμπνέουν όμορφα συναισθήματα χαράς, ζωντάνιας και αισιοδοξίας. Ο χρόνος για το κάθε έργο δεν είναι συγκεκριμένος και ούτε μπορώ να τον υπολογίσω, το σίγουρο είναι πως ένα έργο ξέρω ότι εχει ολοκληρωθεί όταν δεν θέλω να του προσθέσω τίποτα άλλο. Κατα την υλοποίησή του τα συναισθήματα είναι διάφορα.. αυτό που κυριαρχεί όμως τελικά είναι της πληρότητας ..

Πώς καταφέρνεις στα επαναλαμβανόμενα μοτίβα να συνδυάζεις τόσα χρώματα και σχέδια δίνοντας παράλληλα ένα αρμονικό αποτέλεσμα;

Νομίζω ότι συμβαίνει από μόνο του, έτσι απλά. Το ίδιο το έργο με οδηγεί..

Και κάποιες ερωτήσεις για σένα. Πώς είναι μια τυπική μέρα σου;

Περνώ αρκετές ώρες  ζωγραφίζοντας στο εργαστήριο μου, και προσπαθώ να συμπεριλαμβάνω στην ημέρα μου και λίγη ώρα σωματικής άθλησης.


Εκτός από την ζωγραφική τι άλλο σε ευχαριστεί να κάνεις;

Να ασχολούμαι με την φωτογραφία.

Την διακόσμηση του σπιτιού σου την έχεις επιμεληθεί η ίδια; Θες να μας το περιγράψεις;

Κατά κύριο λόγο ναι. Εμπιστεύομαι  όμως και την άποψη μιας καλής μου φίλης, που ασχολείται ερασιτεχνικά με την διακόσμηση. Με έχει βοηθήσει σε πολλές επιλογές!  Η διακόσμηση , λοιπόν, του σπιτιού , είναι σε μίνιμαλ γραμμή, με το λευκό χρώμα να κυριαρχεί , και με αρκετά έργα τέχνης δικά μου αλλά και άλλων καλλιτεχνών, να κοσμούν το χώρο.

Αγοράζουμε έναν πίνακα για να διακοσμήσει τον χώρο μας. Υπάρχουν κάποια tips ώστε να μπορέσουμε να τον αναδείξουμε καλύτερα;

Δε θεωρώ ότι η επιλογή ενός έργου τέχνης πρέπει να γίνεται  με αυστηρά κριτήρια διακόσμησης, αλλά  με βάση τα συναισθήματα που μας προκαλεί.

Μπορείς να πραγματοποιήσεις και  custom παραγγελίες;

Ναι, και είναι κάτι που το έχω κάνει αρκετές φορές. Μπορώ να πω, πως όταν μου δίνεται να ζωγραφίσω ένα συγκεκριμένο θέμα, αποτελεί πρόκληση για μένα και μία ακόμη πηγή έμπνευσης.



Ποιά τα μελλοντικά σου σχέδια;

Νέες ιδέες, νέα έργα, νέες εκθέσεις.

Που μπορούμε να βρούμε εσένα και τα έργα σου;

Τα τρισδιάστατα έργα ζωγραφικής που δημιουργώ, θα τα βρείτε στις μόνιμες συλλογές των χώρων συνεργασίας (γκαλερί & μουσεία) που αναγράφονται στο site μου www.annatsalagka.com  και στην προσωπική μου  facebook page https://www.facebook.com/annatsalagkacom?ref=hl . Οι περισσότεροι από τους χώρους  αυτούς διαθέτουν και e-shop, ώστε να μπορούν να εξυπηρετούν πολύ κόσμο σε όλη την Ελλάδα αλλά και εκτός συνόρων. Εμένα αυτήν την περίοδο με συναντάτε συχνά , απογευματινές ώρες, στην ομαδική έκθεση “Art vs Crisis” (Αίθουσα Τέχνης “Πόρτα’’ / Εστιατόριο Kuzina, Αδριανού 9 - Θησείο) όπου συμμετέχω. Περισσότερες πληροφορίες για αυτήν την έκθεση μπορείτε να δείτε εδώ: http://dlfineartsgallery.blogspot.gr/p/blog-page_23.html .

Σε ευχαριστούμε πολύ για αυτή την συνέντευξη! Σου ευχόμαστε να πραγματοποιήσεις όλες τις επιθυμίες σου σε προσωπικό και επαγγελματικό επίπεδο, να έχεις επιτυχίες και ό,τι ονειρεύεσαι!

Να είστε καλά! Κι εγώ σας εύχομαι ότι καλύτερο, και ο χειμώνας που έρχεται να είναι για όλους πολύ πολύ δημιουργικός!!





Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Αφήστε το σχόλιό σας εδώ: